นักแสดงมืออาชีพไม่จำเป็นต้องมีความรู้เรื่องการเขียนบท
แต่ต้องมีความรู้เรื่องการอ่านบท!!!นี่คือเรื่องสำคัญ
สาเหตุที่เป็นเช่นนั้นเพราะบทส่วนมากมักถูกคิดและเขียนมาอย่างซ้ำซาก เหมือนเอาเศษอาหารจากหลายจานมารวมกันเป็นอาหารใหม่ น้อยครั้งมากที่จะเห็นบทที่ไม่ซ้ำซากจากพล๊อตเดิมๆ จริงอยู่ที่นักแสดงไม่อาจหลีกหนีบทลักษณะนั้นได้(ซึ่งก็ไม่จริงซะทีเดียว)และมันก็มีหลายปัจจัยที่ทำให้บทวนเวียนอยู่ในความซ้ำซากอย่างนั้น…(ซึ่งส่วนใหญ่ก็มีที่มาจากความกลัวและความยึดติดในความสำเร็จเดิม)
ซึ่งในฐานะนักแสดงมืออาชีพ(และแม้แต่จะไม่ใช่อาชีพ)จำเป็นต้องหาวิธีสร้างสรรค์สิ่งใหม่ภายใต้ปัจจัยที่ซ้ำซากเหล่านั้น ย้ำอีกครั้ง สร้าง สรรค์ สิ่ง ใหม่ ภาย ใต้ ปัจ จัย ที่ ซ้ำ ซาก…นี่คือความสำคัญ
และมันก็เป็นความจริงที่ว่า เมื่อบทเขียนออกมาอย่างซ้ำซาก สิ่งที่ตามมาก็มักจะเป็นการกำกับและการแสดงที่อยู่ในขนบ ซึ่งนี่เองเป็นสิ่งที่ทำให้ผู้ชมหมดศรัทธา
————————————————————————
อาชีพนักแสดงต้องการความสร้างสรรค์
และความสร้างสรรค์จำเป็นต้องมีระบบคิดและความรู้จริงในงานของตน
“ครั้งหนึ่งผมเคยถามผกกคนหนึ่งว่า เวลาแอร์เสียจะจ้างช่างปะปามาซ่อมมั้ย เขาก็ตอบว่าไม่ ผมจึงถามเขาต่อไปว่า แล้วเหตุใดจึงตัดสินใจแขวนโปรเจคไว้กับนักแสดงที่ไม่รู้จักการงานของเขา”
การแสดงเป็นศาสตร์และศิลป์ที่หากปราศจากการศึกษาจนรู้จริงก็จะทำให้ตัวละครขาดความมีชีวิต และความขาดความมีชีวิตนั้นเองที่ทำคนดูหมดศรัทธาและขว้างทิ้งในหลายโปรเจค